Misty Moment

Merges photo-video art with copywriting, capturing ephemeral blurred floral motion in a sensory-driven experience.

Durée

Mar-Jun, 2025

Client

Blur Verse

Comment capturer l’énergie de la K-pop sans sacrifier la clarté et la conversion ?

How to integrate soft hazy photography and copywriting to convey the brand concept of “capture moments, preserve poetry” for Blur Poetry Studio, and make static visual works have warm dynamic emotional penetration?

Priorité à l’utilisateur

En me mettant à la place du visiteur, j’ai identifié trois besoins principaux :

Projeter émotionnellement dans l’événement
Être rassuré rapidement
Passer à l’action sans friction

Tout le design découle de cette priorité : réduire la friction entre l’envie et l’action.

Décisions clés

Entrée immersive & Clarification du parcours

Problème observé : Le site pose une ambiance forte mais l’utilisateur ne sait pas immédiatement où aller.

Décision : Créer un hero immersif suivi d’un checkpoint visuel (section « Présentation du festival » clairement délimitée)

Impact UX : Guide l’utilisateur dès les premières secondes → moins de friction cognitive.

Billetterie accessible et facile à trouver

Problème observé : Le lien “Billetterie” est uniquement dans le menu.

Décision : Créer des CTA répétés dans le parcours.

Impact UX : L’utilisateur ne perd jamais le chemin vers la conversion.

Cohérence d’univers entre site et réseaux

Problème observé : L’identité est forte mais parfois éclatée entre les supports.

Décision : Harmoniser les codes visuels entre : site, Instagram, affiche et vidéo promotionnelles.

Impact UX : Renforcement émotionnel et sensation de continuité.

Approche Mobile-First & Réassurance

Problème observé : Beaucoup d’utilisateurs préfèrent acheter via mobile.

Décision : Optimiser les : proportions, boutons clairs, micro-interactions

Impact UX : Un tunnel qui rassure → plus de conversion.

Exploration visuelle

Un univers immersif au service de la clarté

L’identité visuelle s’inspire des codes pop et street coréens : couleurs vibrantes, contrastes forts et textures dynamiques.

Chaque choix graphique a été pensé pour structurer l’information et guider le regard — pas seulement pour créer de l’impact.

Du wireframe à l’interaction

Les wireframes m’ont permis de valider la hiérarchie, le rythme du scroll et l’accès à la billetterie avant d’appliquer l’identité visuelle.

Les itérations ont affiné la lisibilité du line-up et la place des CTA pour réduire la friction.

Apprentissages

Ce projet m’a appris à :

Structurer une expérience immersive sans perdre en clarté
Traduire un univers graphique fort en parcours fluide
Penser conversion dès la phase conceptuelle
Décliner un système visuel sur plusieurs supports